大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旅游城市简笔画情侣背影的问题，于是小编就整理了3个相关介绍旅游城市简笔画情侣背影的解答，让我们一起看看吧。
怎么画人物背影简单；古风女孩背影简笔画？
我们在观察人物的时候可以从不同的角度来观看，因此在绘画时我们就有了不停地绘画角度，下面我们就来看看简笔画女孩背影是怎么画的吧。
1、首先把人物的头发画好；
2、然后再把披肩斗篷画好；
3、紧接着把下裙摆画好；
4、然后给斗篷画上一些简单的折痕；
5、到最后再涂上颜色，这样一个古风女孩的背影就画好了。你学会了吗？
19世纪中西方绘画背景？
在整个十九世纪法国成为西方艺术的中心,绘画艺术在造型艺术中取得了压倒一切的地位,科学的进步使人们渴望发明和创新,又不断产生厌倦,这就造成了欣赏趣味撒谎那个的差异,幷形成各种流派挺起,大放灿烂的繁荣局面。
过去艺术描绘的内容题材局限于宗教故事、古代神话,或是风俗、肖像之类,而这时期开始把任何能够激发想象或引起兴趣的实践作为描绘对象美术创作的题材和内容大大扩展了。艺术家的地位也发生了变化。
1840年第一次***战争爆发，意味着传统中国开始与世界全面遭遇和互动。19世纪中国仍处于帝制时期，1911年清帝退位，帝制才结束。1840年以后虽然中国开始越来越多地接触世界，但是整体上处于被动的状态，仍相对封闭，在艺术上表现为以传统规范为主。
19世纪中国最代表性的画家是任伯年、吴昌硕、黄宾虹、齐白石等，他们都对中国画做出了很多改变。
尤其齐白石，在中国画当中加入了很多“世俗性”的内容，原来不能登大雅之堂的苍蝇、蚊子、扫帚、老鼠、***等日常生活中的大量普通事物都被纳入绘画题材，用笔更粗拙，用色艳丽，情感天真（这种“崇尚天真”的特征在传统艺术史中很少见到），画面更接近普通人的感受，个人艺术成就斐然，但是整体上这些画家仍然属于文人画的范畴。
他们是过去3000年农业文明文化的尾声，还不是一个新时代的开始。换句话说，19世纪的中国艺术仍然在传统艺术的框架之内，尚未作出根本性的改变。
绘画怎么画出合适的背景呢？
.画背景的笔触最好能轻松点,这个就难以用文字来形容了，你可以在下笔之前轻松地弹跳一下,感受一下什么叫轻松,手指不要僵硬了。背景的主要作用是衬托主体,比如说主体是暖色,背景就可以考虑用冷色,形成对比; 当然也可以考虑用暖色,这样会使画面和谐统一，冷暖只在一念之差,完全在于作者对画的分寸把握的功力。
绘画的背景是为衬托主体而服务，同时交代画面所表达的时间、地点、故事情节，与画面风格和色调相搭配，为烘托画面氛围起到重要的作用。绘画时可以***用与主体对比强烈的手法，比如主体色彩鲜艳对比强烈，则背景可以使用简练的线条块面甚至留白，或者使用与主体协调统一的线条和色彩，表现柔和的光影色调等……
绘画作品的整体画面，需要背景的衬托表现出主题思想、人物形象的审美艺术效果。背景主要是通过构图和色彩体现出来的，用什么样的背景，是根据主题的需要而确定。
国画的背景是占整个画面的大部分，运用虚实疏密结合“留白”等技法来确定构图效果。国画的空间处理比较自由和灵活，可以用“以大观小”法，画重山叠嶂；也可以用“走马观山”法，画长江万里。西洋画的静物画是以静物为描绘对象，是学习绘画技巧常用的方法，其背景大部分画面以白色、群青、灰色为色调，衬托静物的体积、质感和空间感的艺术效果。
中国绘画不尽重视“以形写神”，而且在处理虚幻与真实、有与无的关系、以“留白”衬托主体，形成了具有民族风格的特色。例如，齐白石的绘画作品《虾趣》，画面背景是白色上没有水，但是游嬉中欢快虾的游动，却令人信服感觉到满面是水。没有视觉形象生动描绘，是不可能有审美视觉的艺术想象。
俄罗斯画家克拉姆斯柯依的作品《无名女郎》这是一幅颇具审美价值的肖像画，画家以精湛的技艺表现出女性的优美气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。
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