大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于旅游城市街景绘画作品的问题，于是小编就整理了1个相关介绍旅游城市街景绘画作品的解答，让我们一起看看吧。
绘画是一门再现艺术，可有些画的情景和现实不一样，这是否矛盾？
绘画是一门再现艺术，中国画注重“写意”，油画注重“写实”，讲究“像物象”，讲究“外师造化”，就是以大自然为师，从而，绘画艺术就需要“写生”了，写生的目的，是为了作品中的物象给人“活生生”的视觉效果，问题来了：绘画是一门再现艺术，可有些画的情景和现实不一样，这是否矛盾？
绘画是一门再现艺术，可有些画的情景和现实不一样
我们直奔主题，绘画是一门再现艺术，可有些画的情景和现实不一样，这并不矛盾，为什么这么说呢？因为艺术家可以通过丰富的想象力和夸张的表现手法，来表现人类世界的过去、现在和未来，而对于过去的和未来的世界，有很多事情是不可预知的，并不是原本真实的样子，
即使是描绘现在，也有些情景和现实不一样，我们举例说明：有一次，一位夫人造访画家马蒂斯的画室（马蒂斯是20世纪的野兽派画家），她发表意见说：“这位妇女的手臂肯定是太长了。”马蒂斯彬彬有礼地回答说：“夫人，您错了，这不是一位妇女，而是一幅画。”
那位夫人，认为马蒂斯应该把画中的人，表现的和现实中的人一样，不应该没有身体比例，但是，马蒂斯却认为，画不必和我们看到的世界一模一样，它完全可以是装饰性的，只要可以大概认出画中的组成部分就行，比如，桌子、椅子、女人的“线条形态特征”，不需要真实的模型或表情，这和我们所看到的真实世界是完全不一样的。总而言之，作品可以用作装饰，就不需要和现实一样。
此是“意"之作用的结果。
若是绘画皆画得逼真就是功夫到家，那是一种误会，画得特别象是一种学画过程中的初步要求。有了这个过程叫入画。
吴冠中先生直接了当地指出，画画得象不是艺术。此言不谬。世界名画中许多画得不象，而给人的感觉很美。这其实是在所画的"象"上加上了画家胸中的"意"，原物就在画作中成了"意象"。意象和象是貌象而神不象的两种特质之物，所以表现的形式不一样。
画中的意象变得更美了的，画作就是更优秀的。等同的就没有艺术美了，如果实物或人还美的话，那纯属一种自然美，毫无艺术美可言。
再现的意象和实物不一样了，有美的有不美的，美的是画家赋予象一种艺术美。这种艺术美越多越好，多了就凝聚成艺术的复合，创造之美。
画得象是相对的，不象是绝对的，关键是看凝聚物象上的感情，思想，意美得凝重不凝重。
世界著名油画作品多不似与不似的意象。这才正常，这才符合艺术创作的普遍规律。
不矛盾，就中国山水画。在对景山水写生创作而言，那是中国山水画的高妙之处，也是其“外事造化，中得心源”之说的由来。
情景再现是强调写生是看山之“神气”，而不是仅仅对绘画情景的细微细节之把握，是将感化自己的景象以最准确的笔墨表现出来，抓住最本质的“神”，当然不同的人有不同的感悟。
情景和现实，这种绘画再现艺术现象的一方面归咎于感悟的准确性，另一方面是技法问题的成熟性问题。
中国画山水画，如果交待清楚，那就失去了中国画的韵味。中国山水画情景再现，只是在局部或者是某个细节有所可取之处就足够也，关键是要对景物感受的准确性表达。这样，原本平淡的情景再现时会是一番新的景象，变得气象万千，流光溢彩。
不但不矛盾，而且是必须的。因为艺术再现不是原物再现，而是现实的提炼。白石老人讲，画要在似与不似之间，太似媚俗，不似欺人。郑板桥作画是“胸无成竹”，他说，眼中的竹，并非心中的竹，心中的竹也非手中的竹。
图片题识
长尾鸡乎 重明鸟乎 凤乎 吾不知也
己亥冬月 鹏洋
到此，以上就是小编对于旅游城市街景绘画作品的问题就介绍到这了，希望介绍关于旅游城市街景绘画作品的1点解答对大家有用。